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陈跃平:于精湛笔法间追求独具风格,他的画藏韵于景

2020-06-24 来源:蓝鹰书画  浏览:    关键词:陈跃平,画家陈跃平,陈跃平作品

陈跃平:于精湛笔法间追求独具风格,他的画藏韵于景

图/陈跃平    文/钱毛毛

国画作为一种横亘千年的传统艺术,在岁月锤炼中早已生出独具特色的艺术特征。但是师古难免会似古,在画家提升技法的过程中,如果未能打破禁锢,便会陷入程式化的表现形式中。虽有古意,却难免死板,因而不可固守成规,要古中有新,寻求个性。 

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▲陈跃平作品《清江望月》

需要认识到的是,画家在独具风格中的探索,是一条相对陌生的道路,并无模板可循,来源多为在国画艺术中的点滴积累,在技法、审美能力的提升下,铸就“胸中有丘壑”的根基,并借此另辟蹊路。

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▲陈跃平作品《游春图》

但创新也要建立在国画的传统规律和审美意味之下,故作高深、惺惺作态、哗众取宠等行动皆不可为。将古中求新作为绘画理念的陈跃平先生,于精湛笔法间追求独具风格,他的画藏韵于景。 

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▲陈跃平作品《闲情》

一、设色生动,藏中有露

陈跃平先生在绘画实践中认识到,色彩多为国画的点睛之处,视觉艺术和色彩紧密相连,从历史发展中探寻色彩的变化,国画无疑已经形成对应的体系。从阴阳五行思想到主观意识的显现,国画中的色彩在多元化的冲击中往往有着时代特点,唐重浓烈,宋偏淡雅,其实和时代环境有关。 

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▲陈跃平作品《七贤游春图》

而当代中国的发展日新月异,科技等方面的进步极大地提升了国民生活质量,加之国外文化的融入,让国画色彩趋向于多样化的表现。陈跃平先生则以先进理念作为设色根基,画面往往用色彩填满,用色大胆张扬,山水幽深,人物闲适,在鲜明对比中凸显绘画特质。 

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▲陈跃平作品《暮归》

同时,他的画面中不乏朦胧景致的点缀,近处细腻生动,镜头拉远,景致若隐若现,一方面凸显真实性,另外在这种布局之下,让画面藏中有露,释放出浓烈的个人情感。让读者在审视作品时,能够从景致的藏露间品读出作者对自然的咏叹。 

二、笔墨凝练,点到为止

从陈跃平先生的画作中,能够清晰地感受到一种个性化十足的特质,究其原因,除去设色生动外,其实还源于在细节处的勾勒。他的画中山石,姿态各异,但其笔法走势、墨色浓淡均有特色,能达到看山知人之效。在景致描绘中不吝笔墨,但又不觉繁复,其笔墨的凝练感可见一斑。 

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▲陈跃平作品《幽山隐翁》

人物同样是凸显画家个性的一个意向,观其人物特征,行动、着装各异,均不绘神态,但又趣味盎然,在人物性格、身份的展现上点到为止,这种留白可谓神来之笔,引人遐想,让画面在想象中更为生动。这种画卷和读者紧密联系的构成,无疑成为达成共鸣的跳板,藏韵于景,让画中生趣盎然。 

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▲陈跃平作品《独醉》

三、浓而不滞,杂糅人文

相较于留白,全图设色的画法难度并不低,这要求画家在墨法上有着深厚功基,用墨讲究勾皴、点染、同时还需关注墨色的干湿浓淡,特别是浓淡关系,要凸显出画面的真实感。陈跃平先生无疑便从中展露功底,画面浓而不滞,即便是细品也毫无缺漏。 

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▲陈跃平作品《独钓春江》

山水画往往追求意境,意境的营造要么直抒胸臆,要么拨云见日,在节奏上存在着不同。而陈跃平先生通过杂糅人文的方式,将人物的直接表现融入画面,使其杂糅人文色彩,让意境从中显现。 

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▲陈跃平作品《三贤访友图》

细细观之,其设色、意境、人物、笔墨皆有个性,而恰恰是这些独到功夫的有机结合,让其画面富有独具特色的表现,在精炼笔墨中寻得了独立面貌,深得众多读者和收藏家的喜爱。画家简介:

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陈跃平,艺名鹤童仙居,福建省新闻奖漫画工委副主任、任福州晚报美术编辑,从事美术编辑工作三十多年,现为福州市美术家协会会员、福州市霞光画院画师、福建省船政画院画师,具有自己风格的画风受到众多美术爱好者青睐,自学积硕果,笔墨展个性。


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